2024-12-06 12:16 点击次数：126
作者：马立新（山东师范大学数字艺术玄学揣测中心证实、博士生导师）糗事百科去广告版
辞天下电影史上，有一个名字不应该被忽略。假如莫得他，电影很难从当先的“机械杂耍”登上高档艺术的殿堂；假如莫得他，东说念主类构建电影好意思学大厦的路程大概需要更万古辰。他即是被誉为“第七艺术之父”的意大利文化大师里乔托·卡努杜。
1.从巴里到巴黎的不凡历程
卡努杜于1877年1月2日降生贯注大利小城巴里，1923年11月10日陨命于法国巴黎，享年唯独46岁。
注目卡努杜良晌而又传闻的一世，他首先是一位才华横溢、成就丰赡的文艺家。在涉足电影鸿沟之前，他先是宅心大利语从事诗歌创作，随后在佛罗伦萨、罗马和巴黎学习汉文和其他东方言语。他的大部分时辰齐是在巴黎渡过的。1904年他在象征主见体裁期刊《法国信使》上发表了封面著作《意大利字母》。他是法国室外戏剧的积极倡导者，并创作了《狄俄尼索斯》《巴卡的悲催》等脚本。卡努杜用法语写稿的第一篇学术著作是对于贝多芬第九交响曲的辩论。1911年，他发表了论文《音乐动作异日的宗教》，这标志着他从事音乐揣测达到的一个岑岭。
除了体裁创作和文艺辩论行为，卡努杜更是不遗余力地活跃在20世纪的前卫艺术前沿。他在1913年创办了一份艺术刊物，极地面股东了立体主见艺术的发展，并与毕加索等艺术专家结为知交。1914年，他在《费加罗报》上发表了盛名的《精英艺术宣言》。随后不久，他在巴黎构建了一个艺术同路东说念主圈子，他们按期碰头，研究多样艺术前沿问题。他在有限的一世中发表了700多篇著作，还有200多篇莫得公开的手稿。
恰是在这些不同艺术鸿沟的平时探索中，他的兴味徐徐鬈曲到刚刚诞生的动作端淑文化的电影“杂耍”上，并开启了他对于电影动作艺术的一系列表面探索。他的第一篇对于电影的著作《电影的告捷》是宅心大利语写的，发表于1908年的佛罗伦萨《新报》。这篇著作的一个略略不同的版块以标题《电影的到来》，匿名发表贯注大利的《电影杂志》上，此文旨在禀报“电影是否为艺术”这一要紧期间命题。1911年，他用法语发表了第三个相应的版块《第六艺术的诞生》，该版块赢得平时传播。随后，他在这篇著作的另一个版块中将“第六艺术”改称为“第七艺术”。为股东电影参加到高档艺术文化殿堂，卡努杜于1921年4月在巴黎创建了天下上第一个电影好意思学揣测机构，即被称为“第七艺术之友”的电影俱乐部。在换取和构建早期电影好意思学表面发展方面，卡努杜的上述揣测机构阐扬了不能替代的作用。同庚，他说动巴黎“秋之沙龙”的盛名策展东说念主弗朗茨-约旦为电影这门刚刚诞生的“新艺术”策动了天下首场令东说念主难以忘怀的展览，由此揭开了现代影展行为的序幕。从电影史角度看，这些策展是让电影步入高档文化殿堂的要道一步。1922年，卡努杜创办了《第七艺术公报》，该杂志连同此前的“第七艺术之友”俱乐部，将一大齐诗东说念主、画家、成立师、音乐家与电影制作主说念主结合在一说念。自此之后，“第七艺术”取代“第六艺术”成为电影的矜重称谓，也标志着电影赢得了与成立、雕刻、画图、音乐、诗歌和跳舞相同的艺术地位。不错绝不夸张地说，20世纪初叶，卡努杜在对于电影这门刚刚诞生的“新艺术”的一系列极为要道、极富洞见的表面与实行探索，为今天的电影好意思学大厦奠定了坚实的基础。
2.造型新言语：“光”与“光影”
细读卡努杜留住的丰厚电影表面遗产，咱们发现他对于电影的许多雄厚，即使在今天看来也依然刀刀见血，发东说念主深省，比方他对于“光”和“光影”这种新式造型言语的细察。
大家皆知，每一种艺术齐创造了我方唯一无二的言语。诗以笔墨为我方立足，画图以线条和色调为我方立命，音乐以声息和韵律为我方代言……按照相同的逻辑，若是要将电影提高到艺术的高度，也必须为它找到一种独树一帜的言语。咱们应该感谢卡努杜，是他最早机敏地发现了“光”和“光影”之于电影艺术的垂死造型价值。
卡努杜在《第六艺术的诞生》中写说念：“电影以光为我方的造型言语，这是一种不同于表面言语的言语。”对电影来说，光首先是一种时辰性的想维前言，光挪用了表面言语的属性，赋予“蒙太奇中的事物”某种颠倒“价值”。比如在电影中，导演要营造一个恐怖或充满悬疑感的场景，唯独演员扮演和种种说念具是十足不够的，必须借助于一系列尽心建构的色泽野心以致色泽殊效，其中就包含着光源性质、色泽的明暗和强弱等复杂组合成立，若是莫得光的存在（包括当然光），那么就根蒂莫得电影镜头中看到的一切细节，更谈不上电影的作风化和导演所抒发的特定想想热诚（即电影的抽象价值或道理）。相同，在放映时，若是莫得光穿透被放映机徐徐拉动的胶片，那么拍摄时按照特定的光量固定在胶片上的那些东说念主物和场景就不能能有条有理地复当今不雅众咫尺，电影所抒发的道理更是无从谈起。这恰是卡努杜所发现的电影的独到造型机制。因此，正如表面言语通过声息的强度变化抒发想想一样，光这种新言语将电影镜头比例和镜头要领关系起来，也相同传达出不同的想想。
对卡努杜来说，光是一种远胜过声息的造型言语。无疑，光和声息老是时辰性的，但唯独通过电影时候，它们才果真具有造型性，这从某种进程上即是卡努杜所说的“宗旨的造型艺术”。他将这种造型言语界说为“光影”，而不是“摄照相片”，“光影是电影的基础”。在电影中，“光影以新奇和引东说念主注方针样子迷惑想想和相距远方的事物，它是艺术热诚的灵魂”。当节拍借助于“镜头的游戏”，即“一个引东说念主注方针光影的维度”与其他相邻“光影”的关系而构建起来的时候，一个基本的“造型范围”照旧显当今特写和其他镜头要领中了。另一方面，光影动作电影镜头言语具有叙事上的“同期性再现”特征，它以再现“事件的横向发展”为基本叙事机制，比如一部动作片中的正、反方多个东说念主物热烈战斗的场景，咱们在每一个镜头、每一个画面中所看到的是统共东说念主物、统共动作和统共事件细节，即故事的全景，这就一下子消解了表面言语只可沿着时辰维度线性伸开的叙事缺点。恰是这种“光影”叙事的“同期性”扩增了咱们的审好意思嗅觉。可是，那些参与电影分娩的东说念主，包括大多数电影制作主说念主和银幕艺术家，对这个词的清爽远远不够，他们并没特意志到“光影”的丰富抒发才气，将“光影”与 “相片”同日而说念，只是把电影界说为一种放映时候，只是但愿摄影机提供一个故事文本的展示。因此，卡努杜十分强调，“光影”一词不应由大型交易电影制片东说念主来界说垄断。
另外，卡努杜还深刻地雄厚到，光影不单是一种“展示时候”，它本人亦然一种“全新的脚本”，一种“通用言语”，不仅因为它直不雅、径直地抒发了东说念主类心境，还因为“它更新了写稿”。电影极大扩增了“东说念主类嗅觉的光影进展”——已往唯独画图和雕刻才具有这种进展力，它将形成一种由“于今不能想议的字母”组成的通用言语。换句话说，正如写稿所用的字母资历了几个世纪的抽象和合适一样，电影的“光影”制作时候也将不停发展，直到它达到一个字母的径直性和清晰度。电影并没灵验“光影”取代单词，而所以其“行为的影像建构了一个新的、弘大的统一体”。不同于体裁选择的单词、句法和有声语音的语法模式，电影应当将其自身建构为一种十足不同的写稿，一种先于声息抽象的写稿。这种基于“光”和“光影”的十足不同的造型言语组成了电影的颠倒力量。
3.近乎“玄幻”的力量
动作一种新式的造型言语，“光”与“光影”果真涌现出十足不同于其他造型艺术言语的独到性，问题是这种造型言语是若何发生，又是若何阐发一个有条有理的电影故事的呢？卡努杜觉得，这成绩于电影唯一无二的造型机制或造型才气。
卡努杜在1908年那篇最早发表的著作《电影的告捷》中就指出，与“陈腐的戏剧”不同，电影能够体现出现代速率，无论是在其光化学的一忽儿反馈中、放映时的宗旨画面中，照旧在其银幕脚色的动态手势中。动作一种“新戏剧”，电影通过立即给咱们留住某种东西的光化学图章来展示速率，它不再像雕刻、画图或成立的完成那样需要恭候时辰。电影只需将摄影机瞄准天下并动弹手柄。当不雅影时，放映机又会立即使这种光化学图章回生。银幕上的东说念主物不再是粗重的血肉之躯，而是彰显着不满、力量和特定精神的光影标记。
因此，电影领有一种神奇的、近乎“玄幻”的力量。个体、自在、干戈……任何东西齐不错变成光影，银幕即是这些光影的位点。镜头的维度并不虞味着“大小”，它指的是由色泽所介导的空间造型在不雅众看来所具有的匀称性。在卡努杜的统共著作中，光的介导性质齐瑕瑜常垂死的，恰是它将“活生动现的诟谇事物”的存在扩张到空间和时辰、距离和亏本的极限以外。
4.探索“电影果真”
对于电影缺席扮演好意思学机制的深刻分析是卡努杜的另一个垂死电影表面建树。他贤明地指出了电影脚色不同于戏剧脚色的独到审好意思特征。戏剧通过扮鬼脸、装饰和变形来眩惑和保握现场不雅众的提神力。卡努杜称这种扮演机制为“怪诞的效法主见”，其中脚色的“个性”被添加到演员的个性中。电影则十足不是这么。在这里，演员和作者一样，在职责时展现脚色的个性，而不是在演员（脚色）“打动”不雅众的那一刻，也即是在电影放映经由中。在这里，演员以致可能是不雅众的一部分。也即是说，电影演员和作者齐是按照不雅众缺席的好意思学逻辑职责的，卡努杜称电影创造了一种“新的东说念主物形象”。卓别林是一个“新”的电影形象，因为他创造了一册“手势辞书”。他什么齐能“抒发”，却什么齐不会“说”。莫得一个戏剧演员或哑剧演员能作念这么的事，因为戏剧盲从的是在场不雅众好意思学逻辑。
卡努杜将这些脚色或“东说念主物形象”称为一种“电影果真”。“屏幕上的东说念主物不是‘被拍照的演员’，必须进展某种‘光影的精神力量’。”统共的演员齐应该通过“光影”来抒发，就像画家用“颜色”来抒发“他们祈望中的幻影”一样。在电影中，每个脚色齐与某种“光影作风”关系在一说念。演员不再是一个个体，而所以“他所塑造的数千个个体形象的详细”传播到天下各地。对于公共不雅众来说，马龙·白兰度无意是出身低下的侨民后代“斯坦利·科尔瓦斯基”（《祈望号街车》主东说念主公），无意是墨西哥立异首领“埃米利·亚诺·萨巴达”（《萨巴达万岁》主东说念主公），无意是凯撒大帝的好一又友“安东尼”（《凯撒大帝》主东说念主公），无意是孤身与黑社会抵挡的船埠工东说念主“特里·马洛伊”（《船埠风浪》主东说念主公），无意是具有名流风姿和慑东说念主威严的第一任教父“维托·唐·科莱昂”（《教父》主东说念主公）……电影演员所塑造的一系列果真水灵又脾气迥异的东说念主物形象或“光影”，在卡努杜眼中比希腊寺院中的神像更有劲量。它们就像现代生涯本人一样，是“有条有理的、可迁徙的光影”。
卡努杜觉得，好意思国电影塑造了多样各样的“东说念主物形象”，比较之下，法国东说念主更但愿电影是一种哑剧或戏剧。在卡努杜看来，这些雄厚恰是形成法国电影影响力下跌的主要原因。
Hongkongdoll在线5.电影抒发：闭幕“生涯的最大流动性”
若是说一切艺术齐勤恳于东说念主类想想和热诚的抒发，那么历久性和良晌性之间的关系就组成了统共艺术深爱抒发的不朽主题。在此方面，卡努杜的电影好意思学也不能能成为例外。自艺术诞生以来，东说念主类一纵贯过将生涯提高到“良晌的实践以外”，并确定那些打动咱们的事物的“不朽性”，寻求“无缺的生涯”。与静止的造型艺术比较，电影闭幕了“生涯的最大流动性”。它不像画图和雕刻那样固定一个一忽儿，而是能够展示貌似静止的宗旨。电影能够固定不停变化的生涯之流，但它是通过宗旨本人来闭幕的。也即是说，电影固定的是一种特定的宗旨模式，一种有节拍的生涯片断。在卡努杜的著作中，节拍性的对应物是造型力。恰是电影的造型力将节拍滚动为一种造型结构。电影的记载和复现机制创造了一种独到的好意思学逻辑，这种逻辑塑造了节拍，它比任何韵律系统齐更精准地固定了节拍的结构。
为此，他构建了以“和会—详细—统一”为中枢的三位一体电影好意思学时势论。正如电影史学者保罗·马科瓦兹指出的，“和会—详细—统一是卡努杜处分电影自在的最垂死的时势论”。卡努杜但愿电影能展现“大型详细艺术特有的丰富道理”。它必须把“故事”和“想想”和会在一说念，形成一个有机举座；动作也必须与其“耐东说念主寻味的寓意”密不能分。“不雅众”应该雄厚到，在电影中每一帧画面齐与统共其他画面密不能分，任何秀美的“画面”齐不应该杰出于光影举座以外。电影不应该像“旋律歌剧”，而应该像一部“果真的交响乐”。电影是一种超过的“集体职责”，是一个“复杂事件”，屏幕是一种“合成力量”。电影是一场“实践之梦”，在“天才”和“热诚”的熔炉中，“真相”和“视觉”和会在一说念。电影和会了“空间的节拍（造型艺术）和时辰的节拍（音乐和诗歌）”。也曾迷惑历史的那些稀零存在的好意思学框架照旧在电影中和会为一个有机举座。和会无意意味着“倍增”，“实践与祈望、外部与里面、雕刻与灵魂从未如斯风雅、可感，赫然地游刃有余”。在“屏幕上的玄幻城堡”中，祈望由最“生动的实践”来表征。在一部电影中，“一千个莫得赫然关系的画面，应有机整合，以产生团结热诚节拍”。
临了，他觉得，电影是“一门艺术，它如斯神奇地将‘抽象性’和‘具象性’，节拍性和造型性，科学性和艺术性熔为一炉，它能够统一迄今限制东说念主类一切划分的才能行为”，借此它将创造“新的大脑想维模式”。早在1911年，卡努杜就宣告了电影所具有的这种深化的和会后劲。
需要指出的是，卡努杜的电影好意思学与20世纪初法国象征主见好意思学具有密切的关系。卡努杜的大部分想考和写稿样子齐源于这一造型艺术话语传统。这一传统由狄德罗、波德莱尔等艺术玄学家所构建。卡努杜的一系列电影好意思学话语从很猛进程上是对该传统的当然传承。诸如对“和会—详细—统一”的强调，以及对当然主见和贞洁事实的反感等，齐赫然带有这一传统的图章。即便在今天看来，这种写稿作风也莫得十足从法语电影文化中销毁。
在当下的数字期间，电影动作艺术的轨制壁垒照旧不复存在。影院本人照旧发展为多功能数字化院线。跟着电影的领域被多样数字媒体所软化和拓展，行为的光影已能够以一种极具个性颜色的屏幕集合体式，组成大小城市无处不在的底层自在。尽管现代电影的好意思学地形照旧发生了剧变，但卡努杜一个世纪前所缔造的好意思学话语，在今天读来依然熠熠生辉，耐东说念主寻味。
《光明日报》（2023年12月07日 13版）糗事百科去广告版